Pressestimmen

Letztes Christkönigskonzert des Orchesters – das Ende einer 150-jährigen Orchestervereinsgeschichte

Das traditionelle Christkönigskonzert des Orchesters Reiden wurde zum Abschiedskonzert. Dabei waren auch der Orchesterverein Rothrist, die Chöre «Cäcilienverein Uffikon-Buchs» und der Kirchenchor Knutwil-St. Erhard sowie die Solisten Adrian Zinniker, Niggi Wüthrich, Manuela von Büren und Joseph Bachmann.

«Wer kann segeln ohne Segel, wer kann rudern ohne Ruder?» Die letzten Töne dieses melancholischen schwedischen Liedes verklingen in der Reider Pfarrkirche. Carole Meier, die Konzertmeisterin hat das Lied gesungen und sich dabei auf der Geige begleitet. Stephan Schwerzmann, der letzte Präsident des Reider Orchesters, erklärte daraufhin, dass man sich schweren Herzens entschlossen hätte, das Orchester Reiden aufzulösen, es fehlten die Segel und die Ruder, es fehlte der Nachwuchs. Eine Rose gabs für die Leute, die eine beachtliche Zeit ihres Lebens in diesem Orchester mitgespielt haben, manche 20, 30 oder gar mehr als 40 Jahre. Eine Spur von Wehmut lag in der Luft.

Ein feierliches Programm

Diese leichte Wehmut hatte schon angeklungen beimEröffnungsstück des Konzertes, in Griegs Sätzen «Gavotte» und «Musette» aus der Holbergsuite. Man wollte bei den sanften, aber doch recht satten Klängen des Orchesters gar nicht so richtig glauben, dass es mit diesem Ensemble nun vorbei sein sollte. Auf dem Podest sass nämlich eine stattliche Anzahl Streicher und Bläser. Des Rätsels Lösung: Ein Grossteil der Musiker stammte aus dem Orchesterverein Rothrist. Zusammen mit den beiden Chören von Uffikon-Buchs und Knutwil-St. Erhard und vier Bläsersolisten hatte man ein festliches feierliches Programm vorbereitet. Man hatte nicht lange Gelegenheit, der Wehmut nachzuhangen, denn jetzt trat der Klarinettist Adrian Zinniker aufs Podest und sorgte mit seinem Werk «Variationen für Klarinette und Streicher» von Joseph Küffner für heitere Stimmung.

Zinniker ist hierzulande kein Unbekannter: Der Soloklarinettist des Aargauer Sinfonieorchesters war schon gelegentlich mit dem Reider Orchester zusammen zu hören und er leitete während vielen Jahren erfolgreich die Reider Musikschule. Weniger bekannt dürfte der Komponist Joseph Küffner sein. Vom deutschen Geiger und Militärmusikdirektor aus dem 18./19. Jahrhundert werden heute nur noch wenige Werke gespielt. Deren Qualitäten lassen sich aber erahnen,wenn man weiss, dass seine Werke lange Zeit fälschlicherweise grossen Meistern zugeschrieben worden waren.

Seine Klarinettenvariationen (Carl Maria von Weber zugeschrieben) sind ein typisches Beispiel von Salonmusik seiner Zeit: Ein Thema mit Variationen gibt dem Solisten Gelegenheit, seine Meisterschaft unter Beweis zu stellen Und Zinniker tat das denn auch vortrefflich. Nicht nur seine virtuose Fingerfertigkeit war zu bewundern, ebenso seine Musikalität und sein betörend geschmeidiger Ton in langsamen Teilen. Und das Orchester hielt gut mit. Es meisterte seine Teile aufmerksam und sorgfältig.

Schon folgte der nächste Höhepunkt: Auf dem Podest standen nun drei Trompetensolisten, zwei Männer und eine Frau. Und weil Dirigent Joseph Bachmann diesmal zu den Solisten gehörte, übergab er die Leitung seinem Kollegen Georg Furrer. Dieser leitete nun das Feuerwerk von Georg Philipp Telemann, dem grossen Kontrahenten Johann Sebastian Bachs. Mit Eleganz und Strahlkraft meisterten die drei Solisten ihren Part und rissen das ganze Orchester mit. Dieses lief zu seiner Bestform auf, ein wahrer Genuss.

Werk von Joseph Haydn

Kein Christkönigskonzert ohne Chorwerke. Während in früheren Jahren stets der Kirchenchor Reiden hier seine Aufgabe wahrnahm, öffnete man sich mit der Zeit und arbeitete mit befreundeten Chören aus der Region zusammen. Dieses Jahr waren die Chöre aus Uffikon-Buchs und Knutwil-St.Erhard an der Reihe. Die Programmverantwortlichen hatten viel Mut bewiesen und recht anspruchsvolle Werke ausgewählt. Aus Haydns «Kleiner Orgelsolomesse» erklangen die beiden ersten Sätze. Manch einer der Zuhörer wird sich gesagt haben: Diese Messe kenne ich doch. Die haben wir vor zwei, vor vier oder fünf Jahren auch gesungen.

Die Hoffnung bleibt

Tatsächlich handelt es sich um das meistgesungene und -gespielte geistliche Werk von Joseph Haydn. Umso schwieriger ist es, den kritischen Ohren der Zuhörer standzuhalten. Man spürte am Sonntag: Die Chor- und Orchesterleute waren sehr gut vorbereitet, sie beherrschten ihren Part. Und der Gesamtchor, es waren gegen 50 Leute, verfügt über ein beachtliches Stimmenpotenzial. Besonders die Diskantstimmen wirkten jugendlich hell und kräftig. In Mozarts «Te Deum» stossen Laienchöre und Laienorchester bisweilen an ihre Grenzen. Aber man schlug sich heute recht gut.

Die Musik vom Sonntagabend weckte Lust auf mehr. Sollte das jetzt wirklich das Ende sein, das Ende des heutigen Konzertes und das Ende einer 150-jährigen Orchestervereinsgeschichte? Noch darf gehofft werden, dass nach einer Pause wieder etwas heranwächst, etwas Ähnliches entsteht und so an die Tradition der Christkönigskonzerte anknüpfen wird.

Renata Woll

«Wir sind kein Orchester, das geschlafen hat», verteidigt Stephan Schwerzmann das Orchester Reiden. Der Präsident des Orchesters nagt an der geringen Mitgliederzahl, so kamen noch 14 Personen an die letzte Generalversammlung. Davon musizieren gerade noch ein knappes Dutzend im traditionsreichen 148-jährigen Orchester: drei in der 1. und fünf in der 2. Geige, zwei an der Bratsche und eine Person Cello. Und die Aussicht auf Nachwuchs ist düster. Zusammen mit dem Vorstand und allen Mitgliedern beschäftigt sich der Präsident seit längerer Zeit mit der dünnen Personaldecke.

Zwar kämen immer wieder jüngere Streicherinnen und Streicher hinzu, die dem Verein aber nur kurze Zeit die Treue hielten, klagt Schwerzmann. «Sie machen etwas anderes, reisen, studieren und viele fühlen sich nicht so wohl bei uns Älteren», schickt er eine Begründung nach. Er hat dafür aber Verständnis, denn wer jung ist, soll die Welt erkunden und sich bilden. Stephan Schwerzmann selber ist Lehrer an der Sekundarschule Rothrist, verheiratet und Vater von zwei kleinen Kindern. Mit seinem Alter von 34 Jahren gehört er zu den jüngeren Mitgliedern.

Das Orchester Reiden rastete in den vergangenen Jahren nicht, sondern suchte immer wieder die Zusammenarbeit mit anderen Chören, Vereinen und Musiken. In diesem Jahr etwa unterstützte der Orchesterverein Rothrist das Reider Orchester an Konzerten in Uffikon und Knutwil. Eine zukunftsfähige Lösung bringt diese Verbindung aber nicht, da auch bei den Rothristern kein Nachwuchs vorhanden ist.

Zudem beeinflusst der Faktor Geld das Vereinsleben. «Im Hinblick auf unsere Konzerte haben wir immer Zuzüger verpflichtet. Vielfach sind das Profimusiker, die ihren Preis haben», sagt der Präsident. Auch das Probelokal und der Dirigent kosten einiges. Die treuen Sponsoren und Gönner stopften bislang viele finanzielle Löcher, doch in Zukunft wird das immer schwieriger. «Der finanzielle Aufwand für die Durchführung der Konzerte war vielfach defizitär, auch weil vor allem die Sommerkonzerte schlecht besucht waren», bilanziert Stephan Schwerzmann. Das Orchester Reiden und dessen Mitglieder taten sich schwer mit dem Entscheid an der letzten Generalversammlung, den Verein im Jahre 2010 aufzulösen. In einem informellen Gespräch bot Christian Sigg, Präsident des Orchesters Zofingen, eine Fusion mit Reiden an, Stephan Schwerzmann hatte aber Bedenken: «Von uns wären nur etwa sieben Mitglieder in den zusammengeschlossenen Verein mitgekommen. Zofingen hat 35 Mitglieder. Das wäre uns peinlich gewesen», erklärt er. In der Diskussion um die Zukunft des Orchesters Reiden schlugen einige Mitglieder einen abgespeckten Verein mit wenigen Aktivitäten und ohne Konzerte vor, die Mehrheit im Verein sah darin aber keine Lösung. «Das wäre der langsame Tod gewesen. Ohne Dirigent, ohne Konzert und ohne Ziel wäre der Verein sehr unattraktiv», findet Stephan Schwerzmann.

Noch immer ist Stephan Schwerzmann hin- und hergerissen, wenn er auf den Beschluss der Generalversammlung angesprochen wird. «Es war eine schwierige Entscheidung», gibt er zu bedenken. Trotzdem verheimlicht er nicht, dass ihm der Entscheid auch Erleichterung bringt. Es sei auch eine Chance für alle, sagt er. Schwerzmann selber wird weiter seine Geige hervorholen und musizieren - in einem Orchester. «Ziemlich sicher», verrät er, klopft Stephan Schwerzmann beim Orchester Zofingen an. Ihm werden andere folgen. Christian Sigg wird sie alle mit offenen Türen empfangen, verspricht er.

Harmonischer Klang

Knutwil/Uffikon Eindrückliches Konzert mit zwei Chören

Am vergangenen Wochenende gelangten in den Pfarrkirchen von Knutwil und Uffikon die klassischen und stimmungsmässig gut in die vorösterliche Zeit passenden Konzerte des Kirchenchores Knutwil-St.Erhard und des Cäcilienvereins Uffikon-Buchs zur Aufführung und vermochten das äusserst zahlreich erschienene Publikum zu begeistern.

(KAU) Von den vereinigten Orchestervereinen Reiden und Rothrist sowie einer Bläserformation der Musikgesellschaft Knutwil stets einfühlsam begleitet, lief die rund 60 Mann und Frau umfassende Sänger- und Sängerinnenschar zur Höchstform auf. Nicht wenige Zuschauer dürften sich verwundert die Augen gerieben haben ob der über weite Strecken sogar beinahe professionell anmutenden Darbietung der ausschliesslich von Laien besetzten Chöre und Orchester.

Melancholische Grundstimmung

Unter dem klaren Gestus von Gesamtleiter Georg Furrer, der der anspruchsvollen Aufgabe der Direktion eines solchen Konzertes stets gewachsen schien, machte "Stabat Mater" aus der Feder Tommaso Traettas den stimmungsvollen Auftakt. Dem Chor gelang es, die melancholische Grundstimmung des ursprünglich aus dem Mittelalter stammenden Gedichtes der Trauer Mutter Gottes um ihren gekreuzigten Sohn wiederzugeben. Die beiden Solistinnen Béa Furrer, Sopran, und Nadja Stutz, Mezzosopran, ergänzten sich stimmlich gut und vermochten die Kirchen mit harmonischem Klang zu füllen.

Sei es bei der "Sonate I in D" von Giuseppe Sarti oder auch der "Missa Brevis Sti. Johannis de Deo" von Joseph Haydn, die Solistinnen und der Chor schienen auf der Höhe der Aufgabe und wurden von Marina Bélaja am Cembalo und an der Orgel auch aufmerksam und musikalisch begleitet. Einen weiteren Höhepunkt der Konzerte bildete das Instrumentalduett von Marina Bélaja am Cembalo und Elena Listratova an der Barockvioline, das auch einen instrumentalen Kontrapunkt zum ansonsten vom Gesang dominierten Konzert darstellte und einen Hauch russischer Instrumental-Kunst in die beiden Pfarrkirchen brachte.

Den Abschluss der rundum geglückten Konzerte, die von den jeweiligen Pfarreileitern Franz Allemann und Edwin Rutz moderiert wurden, machte der Lobgesang "Te Deum Laudamus KV 141" von Wolfgang Amadeus Mozart. War das Anfangsstück noch eher von Ruhe und Melancholie geprägt, setzte das Schlusslied einen stimmgewaltigen und feierlichen Schlusspunkt der mit Ovationen verabschiedeten Konzerte.

Streicher und Bläser bildeten Klangkörper

Reiden Christkönigskonzert mit dem Orchester Reiden und dem Jugendorchester Arabesque sowie Solisten

Zwei Orchester schlossen sich für das Christkönigskonzert zu einem grossen Klangkörper zusammen. Sie boten so mit den Solisten Franziska Wigger und Joseph Bachmann ein eindrückliches Konzert.

Während sich in den Bergen Jugendliche im ersten Schnee der Saison tollten und in Bern die Jugendsession über die Bühne ging, sassen in Reiden rund drei Dutzend Jugendliche hinter ihren Streich-, Zupf-, Schlag- oder Blasinstrumenten. Die jungen Musikerinnen und Musiker des Orchesters Arabesque aus Thun hatten ihre gestandenen Kollegen vom Reider Orchester in ihre Reihen integriert. Es war nämlich beileibe keine paritätische Vertretung auszumachen. Das Reider Orchester leidet seit Jahren an Mitgliederschwund. Schade, denn was am Sonntagabend durch die Zusammenarbeit möglich wurde, weckte beim Publikum Hunger auf weitere solche Projekte.

Blech, Holz und Sax

Da beeindruckte das Bild des grossen Orchesters: Hinter den gut bestückten Reihen der Streicher in allen Registern stand eine Harfe, und die hintersten beiden Reihen wurden vom kompletten Bläsersatz eingenommen. Blech und Holz, bis hin zum Saxofon, alles war da, was es für ein grosses Sinfonierorchester braucht. Und diese Bläserreihen sahen nicht nur gut aus. Sie musizierten auch gut und setzten gleich im Eröffnungsstück in der Ouvertüre zu Glucks Oper «Iphigenie in Aulis» Akzente. In der Ballettsuite des gleichen Komponisten gefielen unter anderem die sauberen Klänge der Hörner und Fagotte. Im zweiten Satz dieser Suite brillierten die Holzbläser. Hier, wie auch in den anderen Sätzen, erhielt das ganze Orchester Gelegenheit, feierlich und imposant oder auch äusserst zart und diskret Musik zu machen.

Der schwierigen Akustik der Kirche ist es zuzuschreiben, dass die einzelnen Register der Streicher anfänglich unausgeglichen klangen. Die Mittelstimmen verschwanden zeitweise fast gänzlich. Und die Bläser schienen kurze Zeit Mühe zu haben, das Tempo exakt mitzuhalten. Es spricht aber für die Qualität und Flexibilität der Musiker und Musikerinnen, dass diese Probleme schnell überwunden waren.

Romantische Atmosphäre

Zu welch grossartiger Leistung die Musiker der beiden Orchester fähig sind, zeigten sie in der Arlésienne-Suite Nr. 1 von Bizet. Hier begeisterten sowohl der ganze Streicherchor als auch die sanften, oder auch strahlenden, absolut sauber intonierenden Bläser oder ein betörendes Cello-Solo. Mir einem zarten Klangteppich schufen die Streicher im Adagietto eine zauberhafte romantische Atmosphäre. Im «Carillon» setzten sie den feierlichen Schlusspunkt.

Zwischen die Orchesterwerke waren Vokalnummern geschoben. Franziska Wigger sang aus Mozarts Jugendwerk, dem Oratorium «La betulia liberata» zwei Arien. Die Sängerin liess ihre stimmlichen Qualitäten aufblitzen und trat mit grosser Sicherheit auf. Ganz gewaltig gefordert war sie im zweiten Auftritt, als sie zusammen mit Co-Dirigent und Trompeter Joseph Bachmann eine Arie aus einer der bekanntesten Kantaten Bachs, aus «Jauchzet Gott in allen Landen», interpretierte. Diese Arie stellt sowohl an die Sängerin wie an den Trompeter ausserordentliche Anforderungen. Die beiden Solisten waren ihnen absolut gewachsen. Mit Eleganz und Leichtigkeit meisterte Wigger die anspruchsvollen Koloraturen. Joseph Bachmann stand ihr mit seinem Spiel auf der sogenannten «Bachtrompete» in nichts nach. So boten die beiden Solisten mit ihrem atemberaubend virtuosen Spiel, ihrem wunderschönen Gesang, einen herrlichen Hörgenuss.

Festlichkeit versprüht

«Die Musik des ganzen Programms versprüht Festlichkeit, Frische und eine gewisse Heiterkeit.» So war das Konzert im Flyer angekündigt. Und so erlebte man es auch. Den jugendlichen Musikern und Musikerinnen aus Thun, den gestandenen Orchesterleuten aus Reiden, die sich diesmal grösstenteils bescheiden hinten anstellten, der Sängerin Franziska Wigger und dem Trompeter und Dirigenten Joseph Bachmann, sowie dessen Kollegen Armin Renggli, gehört ein ganz dickes Kompliment für den gelungenen Musikabend.

Musik aus aller Welt mit Freude gespielt

Reiden Originelle Serenade mit dem gut aufgelegten Orchester Reiden und dem Joseph Bachmann Quartett
So richtig schön international klangs am Samstagabend im Pfarreisaal Reiden. Die Musiker vom Orchester Reiden bestritten mit dem Joseph Bachmann Quartett eine originelle Serenade mit Musik aus aller Welt.

Dirigent Joseph Bachmann machte bei dieser Serenade aus seiner Sympathie für Spanien keinen Hehl, war er doch überzeugt, dass dessen Fussballer am Sonntag Europameister würden. Er legte sich aber trotzdem auch für Musik aus anderen Ländern, nicht zuletzt auch aus Deutschland, mächtig ins Zeug. Der Start der musikalischen Reise erfolgte in Appenzell. Guido Fässler, der Appenzeller, der lange Jahre in Luzern so vielen jungen Seminaristen und Seminaristinnen das Tor zur Musikwelt öffnete, hat eine Reihe Tänze seiner Heimat für Streichorchester arrangiert.

Saubere Übergänge

Joseph Bachmann führte die Reider Streicher sehr sicher und ruhig durch diese Walzer, Schottisch und Mazurkas, sodass auch schwierige Übergänge sauber gelangen. Anschliessend stellte sich das Quartett des Dirigenten mit jiddischer Musik vor: Josef Fischer spielte Klarinette, Laura Cesar stand am Kontrabass, der Dirigent Bachmann setzte sich ans Akkordeon und am Klavier wirbelte Marc Hunziker.

«Tates freilach», das bekannte Klezmerstück, fuhr so richtig in die Beine. Melancholie war eher die Grundstimmung von «Mirjambrunnen». Hier gesellte sich zu Akkordeon, Bass und Klavier die Solovioline (Stefan Gfeller), und schliesslich stimmte das ganze Orchester mit ins Lied ein. Hier, wie auch in den übrigen seiner Arrangements, offenbarte sich Bachmanns Multitalent: Er ist nicht nur ein brillanter Akkordeonist, er versteht es auch glänzend, in seinen Arrangements gute Musiker mit anspruchsvollen Soli zum Zuge kommen zu lassen. Und das Orchester erhält Aufgaben, die für die Spieler interessant, aber nicht zu schwierig und deshalb gut zu meistern sind. Man spürte durch den ganzen Abend Lust und Freude am Musizieren.

Französische Melodien

Gut gelangen auch die französischen Melodien und die spanischen Tänze. Da durfte es auch mal ein bisschen sentimental klingen, wenn Soloflöte (Melanie Zumbühl) und Solovioline sich so gut ergänzten, wenn Streicher, Bläser, Klavier und Akkordeon so gut harmonierten. Mit dem Schottisch «Silvester in Stans» stellte sich der Dirigent und Akkordeonist Bachmann auch noch gleich als Komponist vor.

Brasilianische Wurzeln

Anschliessend an seinen rassigen Tanz intonierte er den «Schacher Seppali» auf dem Akkordeon und hielt damit das Publikum zum Narren: Denn was jetzt folgte, war nicht der bekannte Volksmusikschlager, sondern schmissiger Jazz mit Improvisationen von Akkordeon (Joseph Bachmann), Piano (Marc Hunziker), Kontrabass (Laura Cesar) und Klarinette (Josef Fischer). Und es ging swingend weiter mit Liedern von H. Arlen, D. Ellington und G. Shearing. Alessandra Murer, Sängerin mit brasilianischen Wurzeln, interpretierte die Lieder mit schöner modulierfähiger Stimme. Hier, wie schon in vorangegangenen Nummern, brillierte nebst anderen besonders der grossartige Pianist Marc Hunziker.

Für einen ruhigen Ausklang sorgte das Orchester mit einer Hommage an den «Vizeeuropameister» Deutschland (nach Lesart von Bachmann), mit zwei Lausitzer Tänzen, zwei einfachen, aber hübsch gespielten Stücken, einer Polka und einem Walzer. Mit ihnen zauberten die Reider ein bisschen Opernballatmosphäre in den Saal. Ganz offensichtlich fand das Publikum Spass an der gelungenen Mischung von Volksmusik und swingendem Jazz, von einfachen Tänzen und spannungsvollen Tangos. Man entliess jedoch die Musiker nicht, ohne ihnen zwei Zugaben abgetrotzt zu haben: die Wiederholung der beiden – wen wunderts – spanischen Tänze.

Stolz und schön der Auftakt, mächtig der Schluss und mittendrin ein furioses Violinenkonzert: Das Orchester Reiden mit Solisten und Chor konzertierte am Sonntag in der Reider Pfarrkirche.

Antonio Vivaldi ist unbestritten unter den klassischen Komponisten nach wie vor ein Publikumsliebling. Seine festlichen, klaren Stücke spielen sich in die Herzen des Publikums, und so war der grosse Publikumsaufmarsch am Christkönigskonzert von Sonntagabend nicht verwunderlich. Die Liebhaber klassischer Musik wurden mit auf Hochglanz polierten Musikperlen belohnt. Abwechselnd dirigierten Joseph Bachmann und René Limacher das Konzert. Das Concerto in C-Dur für zwei Trompeten und Orchester machte den Anfang. Die beiden Solisten Joseph Bachmann und Niggi Wüthrich ernteten begeisterten Applaus für ihre gekonnte Darbietung, und das anschliessende Concerto in A-Dur für Streichorchester und Basso Continuo bewies das Können des Orchesters Reiden.

Ein erster Höhepunkt war das Concerto «Il favorito» mit Solist Markus Fleck unter Dirigent Joseph Bachmann. Das in ungeahnter Schnelligkeit gespielte Allegro beeindruckte und faszinierte zugleich. Der Bogen huschte über die Saiten, gab im Adagio des in E-Moll geschriebenen Werkes die besinnliche Seite wieder, bevor im folgenden Allegro erneut virtuose Fingerfertigkeit und die unbedingte Hingabe zur Musik die Zuhörer begeisterte. Für seine Darbietung erntete Markus Fleck grossen Applaus. Abschluss und gleichzeitig Höhepunkt, wie es im Programm hiess, war das Gloria in D-Dur für Sopran, Mezzosopran, Chor und Orchester, dirigiert von René Limacher. Klar intoniert und nuanciert sang der Kirchenchor St. Andreas Wolhusen den Chorpart, und die beiden Solistinnen Marysol Schalit (Sopran) und Rebecca Nunez (Mezzosopran) harmonierten perfekt im Duett, bevor sie auch in Soloparten brillierten. Gewaltig und schön klang das Gloria durch die Pfarrkirche, und das Publikum dankte den Künstlern und Künstlerinnen mit lange anhaltendem Applaus am Ende des Konzertes für einen Abend mit Vivaldis Werken auf höchstem musikalischen Niveau.

Mit einer Serenade trat das Orchester Reiden im Pfarreisaal Reiden und in der Arche Damgersellen auf. Unterstützt wurde es von der Regionalen Musikschule Reiden, Musikschullehrern/-innen und von der Musikgesellschaft Reiden.

Marsch-, Walzer und Filmmusik wussten zu begeistern und zu hören waren auch Polkaklänge. Das Konzert stand unter der neuen Leitung von Joseph Bachmann. Man hätte dem sympathischen Orchester einfach mehr Besucher gegönnt.

Als ein Experiment bezeichnete Joseph Bachmann das Zusammenspiel mit vier jungen Geigenschülern von Markus Fleck an der Musikschule Reiden. Bei einer Poka française "Im Krapfenwaldl" von Johann Strauss durften die stolzen Kinder mitspielen und die Erfahrung eines grossen Auftritts geniessen. Ein Experiment, das viel Geduld von der Musikern abverlangte, aber ein toller Erfolg war. Statt einer Pause gab es ein Intermezzo in Reiden mit dem Holzbläser-Ensemble "Più Legno" von der Regionalen Musikschule, unter der Leitung von Christina Wyss Djoukeng und Ueli Nyffeler. In Dagmersellen bestritt das Intermezzo Cécile Zemp-Sigrist, Gesang und Joseph Bachmann, Akkordeon. Das Akkordeon und Joseph Bachmann sind eine Einheit, wenn er spielt! man munkelt, er sei einer der Besten auf diesem Instrument und beim Zuhören glaubt man das sofort. Fulminant unterstützte er das Orchester und zusammen bezauberten sie das Publikum.

In einem Zuge durften die Zuhörer diese Serenade zu Gemüte führen und konnten beschwingt den Abend mit einem gelungenen Konzert geniessen.

Die meisten Musiker des Orchesters Reiden stammen nicht mehr von Reiden und sind doch mit Reiden sehr verbunden und schon lange mit viel Freude am Musizieren dabei. Das Orchester besteht schon seit 146 Jahren und seit kurzem heisst der Verein nur noch Orchester Reiden. Der Präsident Stephan Schwerzmann würde sich über Neumitglieder und Streich-Musikerinnen und -Musiker sehr freuen.

Der Auftritt des Orchesters Reiden unter der neuen Leitung von Joseph Bachmann sorgte an der Serenade vom Sonntagabend für ein musikalisches Erlebnis. Cécile Zemp-Sigrist sang sich mit fünf europäischen Volksliedern in die Herzen der vielen Zuhörer.

Der erste Programmteil des Konzertes in der «Arche» war Wien und seiner unvergänglichen Musik gewidmet. So gelang den dreissig Instrumentalisten unter der überzeugenden Leitung von Joseph Bachmann die Eröffnung der Serenade mit dem «Florentiner Marsch» von Julius Fucik ausgezeichnet. Nach dem Grusswort des Präsidenten Stephan Schwerzmann folgte der bekannte Wiener Walzer «Wein, Weib und Gesang». Ebenfalls vom Komponisten Johann Strauss wurde die Polka française «Im Krapfenwaldl» auf vorzügliche Art dargeboten.

Intermezzo mit Cécile Zemp-Sigrist

Zur Einstimmung sang die talentierte Sopranistin Cécile Zemp-Sigrist unter gekonnter Akkordeonbegleitung durch Joseph Bachmann fünf europäische Volkslieder, darunter «Ein blauer Tag» von Hans Rölli, Ehrenbürger von Altbüron. Diese Art Zwischenspiel gefiel den Zuhörern bestens, wie der Applaus bewies.

Der dritte Teil des anspruchsvollen Konzertes wurde als Reise durch Europa gestaltet. Diese begann in Russland mit der Wiedergabe der russischen Skizze «Baikal» von Igor Sarsekov. Es folgte die französische Valse musette «Le retour des Hirondelles» von Pagano Trognée, arr. von Joseph Bachmann. Mit der Filmmusik «Amarcord» von Nino Rota waren die «Reisenden» in Italien eingetroffen. Und mit dem Walzer «Frauenlob» fand die abwechslungsreiche musikalische Reise ihren Abschluss.

Mit weiteren verlangten Zugaben bestätigten die Zuhörer das Verständnis für Orchesterdarbietungen dieser Art. Sie dankten dem Orchester Reiden mit Konzertmeister Stephan Gfeller damit für diese erlebnisreiche, musikalische Serenade. (HS)

Orchesterverein Reiden musizierte am Abschiedskonzert von Pius Haefliger zusammen mit dem Kirchenchor Dagmersellen

Pius Haefliger schenkte sich und dem Reider Orchester nach elfjähriger Zusammenarbeit zum Abschied ein herrliches Saxophonkonzert.

Vor und nach dem Solokonzert erklangen Gesänge und Orchesterwerke von Bruckner, Sibelius, Telemann und Mozart. Der Reider Orchesterverein, in dessen Reihen am Sonntag auch Haefligers Nachfolger Joseph Bachmann als Trompeter mitwirkte, musizierte mit dem Kirchenchor Dagmersellen zusammen.

So hat man Pius Haefliger während elf Jahren in Reiden erlebt: musikalisch, originell, mutig, spielfreudig, souverän. Und genau so gab er sich auch am Sonntag als Solist in seinem Saxophonkonzert. Haefliger hat es seinen Musikern von Reiden zum Abschied geschenkt. Er hat es exakt auf seine eigenen Fähigkeiten zugeschnitten. Streckenweise recht anspruchsvoll in Rhythmus und Harmonien, frech, witzig, vorwärtsstrebend, voll farbiger Koloraturen für den Solisten, dann wieder elegisch, den schönen Ton auskostend, in Melodie schwelgend.

Haefliger konnte sich bei seinen solistischen Eskapaden voll auf seine Streicher verlassen. Er hatte den Orchesterpart ganz auf die Möglichkeiten eines Laienorchesters abgestimmt. Trotzdem forderte es den Spielern äusserste Konzentration und Aufmerksamkeit ab.

Etwas besser zu Hause fühlten sich die Musiker offensichtlich in Sibelius' "Romanze" und erst recht im Eröffnungsstück des Abends, in der Orchestersuite G-Dur von Telemann. Letztgenanntes Werk war nicht zum ersten Mal auf dem Programm eines Christkönigskonzertes in Reiden. Genau vor elf Jahren hatte nämlich Pius Haefliger mit diesem Werk seinen Einstand gegeben. Ob das Werk auch damals schon so frisch und lebendig daherkam wie heute? Haefliger hat in den vergangenen Jahren erfolgreich mit den Orchesterleuten gearbeitet. Er hat währden dieser Zeit auch immer wieder Neuland betreten, originelle Programme zusammengestellt, selber viel Musik für seine Spieler arrangiert und nicht weniger als zehn Uraufführungen mit ihnen gepielt.

Für das diesjährige Christkönigskonzert hat man mit dem Kirchenchor Dagmersellen zusammengearbeitet. Im ersten Konzertteil hatten sich die Sänger und Sängerinnen mit Motetten von Anton Bruckner vorgestellt. Mit "Ave Maria" und "Locus iste" hatten sie sich keine leichte Aufgabe gestellt. Simon Jäger-Vogel leitete den Schor. Ein flexibler, dynamischer, gut ausgewogener Chorklang liess die anfänglichen kleinen Unsicherheiten schnell vergessen.

Mozarts Messe in C-Dur für Soli, Chjor und Orchester, die so genannte "Spatzenmesse", vereinigte Chor und Orchester zum wunderschönen Konzertabschluss, der durch die Topleistung der Solisten (Cécile Zemp-Sigrist, Sopran, Claudia Constanze Nagorsnik, Alt, Simon Jäger-Vogel, Tenor, Markus J. Frei, Bass) noch ein besonders feierliches Gepräge erhielt.

„Stumme Filme lösen beim Betrachten nach einer gewissen Zeit eine eigenartige Beklemmung aus. Die Stille während des Films vertragen wir schlecht. Wir brauchen akustische Begleitung. Deshalb hat man früher die stummen Filme mit meist nichtssagendem Klavierspiel untermalt.“ erklärte Pius Haefliger bei der Einführung in seine Filmmusik-Komposition. Der Komponist dirigierte am Wochenende sein letztes Sommerkonzert mit den Reider Orchestermusikern und forderte sie dabei gewaltig heraus. Die Musiker nahmen die Herausforderung an und spielten mit. Ihre reife überzeugende Leistung beeindruckte. Natürlich waren während der rund 30-minütigen Nonstoppmusik gewisse Sicherheiten eingebaut, die es erlaubten, sich immer wieder exakt dem Geschehen auf der Leinwand anzupassen. So hielt man beispielsweise eine Fermate einfach so lange, bis der Dirigent deutliche Zeichen gab zum Weiterspielen. Absolut präzise kamen die Arpeggien der Harfenistin, haargenau passten die Einwürfe des Schlagzeugers. Er brachte gewisse Effekte des bewegten Bildes, etwa einen nicht ganz freundschaftlichen Fusstritt, erst richtig zur Wirkung. Die Streicher, verstärkt durch Klarinette, waren absolut präsent, beherrschten ihre Teile, und konnten frisch und unverkrampft aufspielen. Chaplin strapazierte mit seinen altbekannten Slapsticks die Lachmuskeln. Die Musik passte dazu. Das Spiel überzeugte. Das Publikum war begeistert.

Im ersten Teil des Programms erklangen bekannte Filmmelodien. „Der Titel des ersten Stückes, („Spiel mir das Lied vom Tod“ von Morricone), könnte als Eröffnung eines Sommernachtkonzertes etwas befremdlich klingen. Wir haben es trotzdem so gewählt, weil es eine Melodie ist, die Sie mit Sicherheit kennen.“ entschuldigte sich Haefliger. Die schöne und gut gespielte Musik liess dann schnell den traurigen Titel vergessen. Von Morricone erklang zudem „Gabriel's Oboe“. Diese Musik liess sich ganz gut auch mit Sopransaxofon interpretieren. Pius Haefliger solierte über einem satten Klangteppich, gewoben von Streichern und Harfe. Eine Nummer von Nino Rota fehlte ebensowenig (Romeo und Julia) wie eine solche von Elton John (The Lion King) in den Melodien, die Haefliger für seine Reider Orchesterleute arrangierte hatte. Und die Musiker dankten mit ihrer beachtlichen guten Leistung wohl ihrem engagierten innovativen Dirigenten für zehn Jahre erfolgreiche Zusammenarbeit. Sie dankten damit auch ihrem treuen Publikum, das am Wochenende trotz Fussball-Weltmeisterschaft wieder in grosser Schar erschienen war.

"Psalms". Unter diesem Titel fand am Sonntag, 20. November in der Pfarrkirche Reiden das Christkönigskonzert des Orchestervereins Reiden statt. Die Musikerinnen und Musiker wurden diesmal von der Kantorei St. Michael aus Zug unterstützt.

Rund 350 Personen besuchten am frühen Sonntagabend das Konzert in Reiden. Die gewählten Werke waren nicht nur abwechslungsreich und gut gespielt, sondern sorgten für eine besinnliche Atmosphäre in der Pfarrkirche. "Die Rückmeldungen zeigen, dass es dem Publikum sehr gefallen hat", meinte Stephan Schwerzmann, Präsident des Orchestervereins, nach dem Anlass.

Die Kantorei St. Michael aus Zug eröffnete das Konzert mit zwei Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy. Nach einem leicht unsicheren Start entwickelte der Chor eine Stimmkraft, die unter die Haut ging. Nach dem Chor traten die Musiker des Orchestervereins auf die Bühne. Unter der Leitung von Pius Haefliger spielten sie zwei Stücke der "Elegischen Melodien" von Edvard Grieg. "Elegisch" ist eine Bezeichnung für Gedichte und Konzerte die klagend, wehmütig und traurig sind. Trotz der Traurigkeit der Stücke war die Leistung des Orchesters beeindruckend. Sie spielten so, dass die Zuhörer die Schönheit dieser Traurigkeit spürten.

Im dritten Teil des Konzerts waren nebst Streichern auch Bläser zu hören. Sie begleiteten Roman Walker. Er ist der künstlerische Leiter der Kantorei St. Michael. Als Solobariton sang er mit dem Orchester zehn biblische Lieder von Antonin Dvorak. Den Musikern machte es sichtbar Freude zu spielen und Roman Walker überzeugte mit seiner Stimme.

Der Höhepunkt des diesjährigen Konzerts waren die "Chichester Psalms" von Leonard Bernstein. Die Zuhörer hätten laut Programm christliche Chormusik erwartet. Doch diese Psalmen wurden von Leonard Bernstein so geschrieben, dass neben besinnlichen Teilen auch ideen- und temporeiche Passagen zu hören waren. Gemäss Stephan Schwerzmann waren diese Stücke "sehr ungewöhnlich und anspruchsvoll für das Orchester und den Chor". Er sei sich deswegen nicht sicher gewesen, wie sie beim Publikum ankommen würden. Die Musiker haben die Herausforderung angenommen und zeigten in diesem letzten Teil nochmals ihr Können. Die Sorgen von Stephan Schwerzmann waren unbegründet. Die Psalmen gefielen dem Publikum sehr gut. Nach dem rund 90-minütigen Konzert wurden die rund 20 Streicher, die Bläser und die Sänger der Kantorei St. Michael mit einem lang anhaltenden Applaus verabschiedet.

Der Orchesterverein Reiden und der Kammerchor Kantorei St. Michael Zug konzertierten gemeinsam in der katholischen Kirche Reiden. Das Resultat war ein Genuss für das Publikum.

Alt und Jung in einer Symbiose, die Liebhaber weltlicher wie geistlicher klassischer Musik zugute kommt: Der 144-jährige Reider Orchesterverein (OVR) und die erst drei Jahre alte Kantorei St. Michael aus Zug traten zum zweiten Mal gemeinsam auf. Der Chor, geleitet von Roman Walker, eröffnete a cappella das Konzert vom Sonntag mit zwei Liedern von Felix Mendelssohn Bartholdy, den Motetten op. 69 Nr. 1 und 2. Der Chor verstand es, die beiden geistlichen Lieder äusserst nuanciert zu singen und damit eine berührende, festliche Stimmung in der Kirche zu schaffen.

Es folgte der Auftritt des Streichorchesters des Orchestervereins Reiden unter der Leitung von Pius Haefliger mit den Elegischen Melodien von Edvard Grieg, die mit ihren modernen Klängen die volle Aufmerksamkeit der Zuhörer forderten. Die beiden Stücke, "Herzwunden" und "Letzter Frühling" zeugten von Wehmut und Abschied, von Trauer und Melancholie - Gefühle, die Grieg mit diesen Melodien ausgezeichnet umzusetzen wusste. Zusammen traten jetzt Orchesterverein - verstärkt durch Bläser - und Solobariton Roman Walker auf: Eindringlich und kraftvoll sang er die Biblischen Lieder von Antonin Dvorak, aufmerksam und feinfühlig gingen Dirigent, Orchester und Solist aufeinander ein, arbeiteten Finessen der Musik Dvoraks heraus. Die Leistung wurde vom Publikum mit viel Applaus belohnt.

Den Schlussblock bildeten die Chichester Psalms, komponiert von Leonard Bernstein. Chor und Orchester bezauberten mit den drei vertonten Psalmen, die vertraut, dann wieder ungewohnt durch die Kirche klangen. Das Publikum bedankte sich am Ende der Darbietung bei den Künstlern mit einem lange anhaltenden Applaus für das über eine Stunde dauernde Konzert, mit dem man sich wunderbar auf die kommende Adventszeit einstimmen konnte.

Mit einem starken Auftritt feierte der Orchesterverein Reiden sein Jubiläum 10 Jahre Direktion Pius Haefliger. Die Solistin Regula Schneider setzte mit ihrem Gesang Glanzlichter in einem spannungsvollen farbigen Programm.

Von Wiener Kaffeehausmusik bis zu Latin Music und Jazz-Standards reichte das Programm der Reider Orchestermusiker in ihrem Sommerkonzert. Pius Haefliger, der Dirigent, führte sein Orchester von Höhepunkt zu Höhepunkt. Was in den vergangenen Jahren immer wieder festgestellt werden konnte: die Musiker spielten unter Haefligers Stabführung munter erfrischend lustvoll drauflos ohne falschen Respekt vor „schwierigen“ Werken. Damit ist nicht gemeint, dass die nötige Sorgfalt vernachlässigt worden wäre. Die Musizierfreude der Reider Musiker war spürbar und liess den Funken schon gleich zu Beginn des Konzertes aufs Publikum überspringen. Mit ein paar Müsterchen aus der reichhaltigen Wiener Kaffeehausmusik, gespielt vom Orchester mit Jürg Broch als Stehgeiger-Solist, oder ausgeführt vom Trio Jürg Broch(Violine), Pirmin Walthert (Violoncello) und Petra Schwerzmann (Klavier), liess sich das Publikum fesseln.

Im zweiten Programmblock reiste man musikalisch nach Frankreich. Regula Schneider, in Reiden keine Unbekannte, interpretierte mit starker Stimme bekannte Chansons wie „Et maintenant“ „La vie en Rose“ und die „Hymne à l'amour“. Nicht Piaf oder Mathieu kopierend, nein, eben singend wie nur Regula Schneider es so kann: eindringlich, ergreifend. Ihre absolut stärksten Momente hatte Schneider in den Latin-Songs und den Jazz-Standards. Hier konnte sie die ganze Palette ihrer bestrickend eleganten Stimme in Jazz-Variationen ausspielen. Ob sie ihr Instrument, die Klarinette, singen liess oder ihre Stimme wie ein Instrument einsetzte, das Publikum war von ihrem Können fasziniert. Ihre Interpretation von Gershwins „Summertime“ am schwülwarmen samstäglichen Sommerabend wird wohl manch einem Zuhörer in angenehmster Erinnerung bleiben.

Nicht nur Gershwin, Leroy Andersen und andere namhafte Komponistennamen figurierten auf dem Programm. Auch vom Dirigenten Pius Haefliger wurden Werke aufgeführt. Bloss einige wenige Nummern des Programms waren nicht von ihm arrangiert oder gar von ihm selbst komponiert. Wie gut er seine Orchestermusiker kennt, genau weiss, was er ihnen zumuten kann, bewiesen die witzigen, schwungvoll gespielten Eigenkompositionen „Pizzango“ und „Forty Years“.

Mit einem Ragtime wäre das offizielle Programm beschlossen worden, hätten da nicht noch Ehrungen angestanden. Nicht nur Dirigent Haefliger wurde für sein 10jähriges Engagement gefeiert, auch unter den Orchestermusikern fand sich jemand, dessen Leistung speziell erwähnenswert war. Wenn einer 46 Jahre lang einem Verein treu diente, 30 Jahre davon als Präsident, diesem Verein jahrelang neue Mitglieder aus seinen Schülerreihen zugeführt hat, dann verdient er eine besondere Ehrung. Die Rede ist vom Bratschisten/Violinisten Franz Giger, dem zum Danke noch der Dauerbrenner „Entertainer“ von Scott Joplin gespielt wurde.

Der Orchesterverein Reiden unter der präzisen Leitung von Pius Haefliger lud am 21. November zum Christkönigskonzert. Das ansprechende Programm im Spannungsbogen zwischen Barock und Romantik, Geistlichem und Weltlichem, Streichern und Bläsern, Solisten und Ensembles lockte ein schönes Publikum in die Reidener Kirche. Cécile Zemp, Sopran, und Markus Bucher, Englischhorn und Oboe, setzten dem als Solisten glanzvolle Höhepunkte.

Die eingangs dargebotene Kantate von J.S. Bach "Mein Herze schwimmt im Blut" mit einem Text voll Reue und Zerknirschtheit der Seele vor Gott" brachte in acht Sätzen eine abwechslungsreiche Folge von continuo- oder streicherbegleiteten Rezitativen, Arien und einem Choral für Solosopran und Oboe. Nach vielen schmerzreichen Moll-Klängen ertönte am Schluss eine versöhnliche, glückliche Dur- Arie im Rhythmus einer Gigue. Die Sopranistin Cécile Zemp und der Oboist Markus Bucher verströmten den Schmelz ihrer Stimmen stilsicher und modulationsreich. Das Orchester begleitete flexibel und dynamisch differenziert.

Etwas schwieriger wurde der orchestrale Einstieg ins opernhaft und romantisch geprägte "Concertino in G" von Gaetano Donizetti für Englischhorn und Orchester. Die Einleitung brachte überraschende Tempo- und Tonartwechsel. Doch dann durfte das Orchester -bestückt mit einer schönen Bläsergruppe- schwungvoll die immer virtuoseren Variationen des Englischhorns begleiten und trat nur in den Überleitungen selbst hervor. Markus Bucher bewältigte schnellste und höchste Passagen mit Bravour, wiederholte oft sehr virtuose, reich verzierte Teile im Pianissimo. Das Publikum dankte mit langem Applaus, und Markus Bucher zeigte in seiner Zugabe -einer Hirtenmusik für Englischhorn aus Richard Wagners Tristan- die lyrische, ein wenig melancholische Seite seines Instrumentes.

Die Streicherserenade in e-moll von Edward Elgar, ein sehr gefälliges romantisches Werk mit wunderschönen Melodien, war nun das eigentliche "pièce de résistance" des Streichorchesters. Es wurde vom Orchester sorgfältig und dynamisch gespielt. Der Dirigent war sehr stark auf rhythmische Klarheit ausgerichtet, und die war dann auch wirklich vorhanden. Vorab im zweiten langsamen Teil hätte ich mir das Fühlen in grösseren Melodiebögen gewünscht. Im letzten Teil steigerte sich das Orchester zu einem begeisternd klingenden Klangkörper.

Ein weiteres Werk von Donizetti, die "Sinfonia für Bläser", wurde von einem Oktett gespielt, ohne Dirigat (Pius Haefliger spielte Klarinette). Es bestand aus Flöte, zwei Oboen, zwei Hörner, Fagott und zwei Klarinetten. Das Publikum genoss es, die solistisch oder als Zuzüger im Orchester wirkenden Bläser in dieser Form, und in diesem ansprechenden und farbigen Werk zu hören.

Der Schluss brachte wieder barocke Musik. Das Concerto grosso in B von G. F. Händel mit seinen Concertino-Teilen gab nun auch andern Spielern des Orchesters solistische Funktion: die Stimmführer der Violinen, der Bratschen, aber auch Oboe und Fagott traten in den Concertino-Teilen hervor. Das fünfsätzige Werk war festlicher Schlusspunkt.

Überraschen! Sehr harmonisch, man kann schon sagen himmlisch war die Auswahl der Stücke. Ganz wunderbar, und wenn man bedenkt, dass der Orchesterverein Reiden ein Streichorchester ist, das von Hobbymusikern bestritten wird, dann Hut ab.

Eingeleitet wurde mit der Kantate Nr. 199 "Mein Herze schwimmt im Blut", gesungen von Cécile Zemp. Das "Gespräch" zwischen Sopran und Oboe (Markus Bucher) wird fabelhaft am Leben erhalten. Johann Sebastian Bach schrieb sehr wenige Kantaten, die keinen Chor enthielten. Diese ist eine davon.

Das Concertino in G-Dur für Englischhorn und Orchester von Gaetano Donizetti wurde nie zu Ende geschrieben und musste später ergänzt werden. Der Orchesterverein Reiden brachte danach die Sinfonia für Bläser als Kammermusik zu Gehör. Hier kam wirklich auf ein gutes Zusammenspiel an. Wenn der Dirigent selber zur Klarinette greift. dann erfordert das Spiel hohe Konzentration. Jedes einzelne Instrument konnte leuchten. Als Zugabe spielte Markus Bucher auf dem Englischhorn das Hirtenlied aus Richard Wagners "Tristan und Isolde".

Die Streicherserenade in e-moll, op. 20 von Edward Elgar war ein sternengleiches Stück, das nicht von dieser Welt war. Das Konzert wurde mit dem Concertino Grosso, op. 3 Nr. , B-Dur von Georg Friedrich Händel abgeschlossen. Ein Werk, wo Soloinstrumente in Verbindung mit dem Orchester zum Einsatz kommen. "Wegen seines festlichen Charakters eignet es sich als Abschluss für das Christkönigskonzert", steht im Programmheft. Dem ist nur hinzuzufügen: Wer nicht da war, hat was verpasst.

Der Name Ferenc Farkas stand für die Kunstmusik, Klezmer-Tänze und Czardas versprachen Volkstümliches. Beides wurde herzhaft fröhlich vorgetragen, beides kam beim Publikum vorbehaltlos gut an. Stücke «all' ungaresca» von Ferenc Farkas eröffneten und schlossen das Programm. Es wurde bald klar: Der Komponist war sowohl von der Volksmusik seiner Heimat Ungarn wie auch von der Renaissancemusik stark beeinflusst. Seine Werke gemahnten stark an Respighis «Antiche danze». Wie die Reider Streicher diese Musik vermittelten, war ein echter Ohrenschmaus, ein Erlebnis. Nichts war zu spüren von falschem Respekt vor «moderner Musik», vor «grossen Komponisten». Wenn ein Laienorchester so herzhaft frisch musiziert, verzeiht man auch gern kleine Intonationstrübungen, gelegentliche kleine rhythmische Unsicherheiten. Fein wurden die unterschiedlichen Charaktere der verschiedenen Sätze herausgearbeitet. Kraftvoller Orchesterklang wechselte mit reizvollen Pizzicato-Passagen. Sauber gelangen die Solostellen einzelner Register.

Pius Haefliger, der Dirigent, trat auch gleichzeitig als Klarinettensolist auf. In Klezmertänzen, jener Hochzeitsmusik der osteuropäischen Juden, offenbarte er, welch ausdrucksstarkes Instrument die Klarinette ist. Man kennt sie in der Volksmusik. Klassiker, allen voran Mozart, liebten sie als Orchester- und Soloinstrument. Aus dem Jazz ist sie nicht wegzudenken. Für die Klezmermusik ist sie das wichtigste Instrument. Mit der Klarinette lässt sich jubeln, seufzen, lachen, klagen, singen. Haefliger führte die ganze Bandbreite dieser Möglichkeiten vor, sei es in einem Solosatz (einer der Klezmertänze), sei es zusammen mit dem aufmerksam begleitenden Orchester (Rumanian Hora, Chusidl & Bulgar), sei es zusammen mit einem anderen Solisten des Abends, dem Cimbalisten Matthias Würsch (Zoltan Györe: Palots Suite). Würsch seinerseits begeisterte das Publikum durch sein virtuoses Spiel auf einem Instrument, das man hierzulande nicht alle Tage zu sehen bekommt, dem Cimbal (Ferenc Farkas: Feast rom Esztergom). Es ist dies das charakteristische Instrument der Zigeunerkapellen, ähnlich dem Hackbrett.

Aus den orchestereigenen Reihen rekrutierten sich zwei weitere Solisten des Abends: die beiden Violinisten Didier Zurn (Konzertmeister) und Jürg Broch (Stimmführer 2. Violine). Broch erntete tosenden Applaus, als er auswendig, in echter Teufelsgeigermanier, vom Orchester ausgezeichnet begleitet den Ohrwurm «Csardas» von Vittorio Monti zum Besten gab. Neben Didier Zurn bestritt er gleich noch den zweiten Solopart in Farkas' «Aria e Rondo all' ungherese». Man erlebte einen Reider Orchesterverein, der es schaffte, technisch, rhythmisch und musikalisch knifflige Werke frisch und überzeugend zu präsentieren.

Harmonischer Klang

Knutwil/Uffikon Eindrückliches Konzert mit zwei Chören

Melancholische Grundstimmung

Streicher und Bläser bildeten Klangkörper

Musik aus aller Welt mit Freude gespielt